整齐码放的报刊杂志、天南海北的最新消息、来来往往的顾客……报刊亭就像点缀在城市里的文化驿站。纸质报刊的油墨香，不仅滋养着人们的精神世界，也承载着许多人的美好记忆。
1月10日至11日，中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”第一季原创剧目《最后一间报刊亭》将在国话先锋智慧剧场上演。近日，该剧编剧陈一诺接受记者专访，讲述“最后一间报刊亭”浮沉30年的动人故事。
“守护被文字点亮的人生”
记者：为什么将创作视角确定在“最后一间报刊亭”？
陈一诺：这不是一个凭空产生的构思，而是源于对现实中正在消失的文化地标的关注。2018年，有媒体报道了上海最后一间报刊门市部及其守护者姜俊师傅的新闻。但我是五年之后才偶然看到这篇报道，本以为它或许也关闭了，当得知这间报刊亭仍在运营时，我内心充满敬意。创作的真诚，就是用质朴的心关怀每一个人的真实处境，正是姜师傅报刊亭的“处境”，深深触动了我，成为我创作这个剧本的灵感源泉。
记者：报刊亭对您而言有着哪些特殊意义？
陈一诺：在中学时代，我第一次在本地报纸上发表文章，特意到报刊亭买了好多份珍藏，那种发自内心的喜悦，到现在都记忆犹新，也正是那次经历，让我萌生了从事文艺创作的想法。在我看来，报刊亭从来都不只是一个卖报纸的地方，它是一扇通往世界的精神窗口。我给这个剧本定的基调是温暖现实主义，希望通过守亭人与形形色色读者的故事，发掘背后温暖人心的力量。
“在岁月流转中积累情感”
记者：在30年的叙事过程中，您是如何平衡戏剧张力与真实感的？
陈一诺：戏剧性不是刻意虚构冲突，而应该服务于人的情感逻辑。在本剧中，最动人的张力恰恰源于真实的时代变迁与人心羁绊。为了让戏剧效果得以最集中、最有效地呈现，在结构上，我采用“倒叙结构+三个横截面”的方式展开叙事，选取报刊零售行业“兴、盛、衰”的三个节点，让观众在岁月流转中自然积累情感，去体会这份跨越三十年的坚守传递出的震撼人心的力量。
记者：如何避免让剧中的角色成为单纯的怀旧符号？
陈一诺：我的创作理念是，不让角色去“代表”一个时代。角色都是真实的人，在不同的时代应对各自的人生课题。说到底，怀旧只是背景，对尊严、认同、出路这些命题的回应才是真正的戏核。当观众看到了人物在时代浪潮中真诚而朴素的选择，就能感觉到穿透时光的情感力量。
“文化记忆与人情温度不会褪色”
记者：在您看来，好编剧该具备哪些素质？
陈一诺：扎实的文字功底是基础，但真正的灵感永远源于生活，脱离现实的创作就像空中楼阁。这次国话青年编剧创作扶持计划的主题是“新时代中国故事”，人民的故事就是最动人、最有生命力的中国叙事。一个好编剧，应该有这样的自觉，去发现、去书写那些构成时代基石的人和事。
同时，编剧还需一份沉得下心的信念。我觉得此次青年编剧创作扶持计划也给所有默默耕耘的青年编剧传递了一份坚实的信心与看得见的希望——只要真心观察生活、扎实创作，你用心写下的字就不会被辜负。
记者：您如何看待时代变迁中“变与不变”的命题？
陈一诺：诚然，报刊亭逐渐式微是技术发展与时代变迁的结果，我们或许无法阻挡这种变化，但它们所承载的文化记忆和人情温度，那些纸张曾承载的梦想、慰藉与联结配资学习网，永远不会褪色。创作这部剧的初衷，就是想为报刊亭和这份即将消逝的集体记忆，以舞台形式留下纪念，让“纸的温度”和“人的相遇”在剧场中获得另一种永恒。
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